La Escuela de Música Soto Mesa. Centro Profesional de Música desde 1969.
OFERTA EDUCATIVA: Cursos, Talleres y Clases Magistrales
Nuestra compañera, profesora de violín y directora del Aula2 - Moratalaz, Yrene Echeverría, crea este espacio dirigido a todos los amantes de la música clásica que quieran aprender a escucharala, disfrutarla, comprenderla... y en definitiva, saborearla de una forma diferente.
No volverás a escuchar una pieza musical de la misma manera después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas.
Las características propias de cada estilo compositivo serán el marco en el que se encuadren las diferentes audiciones.
Con ejemplos cuidadosamente seleccionados nos acercaremos a los diferentes estilos musicales, aprendiendo a reconocer sus características y a diferenciarlos unos de otros.
Uno de nuestros objetivos será la audición crítica, entendida como aquella que es capaz de valorar en su justa medida los elementos que escuchamos.
Curiosidades, explicaciones de carácter más técnico, ejemplos musicales... Historias de música y músicos.
Con la música como excusa, nos adentraremos en las regiones más recónditas para evocar, sentir, soñar... y entender un poco mejor el lenguaje de las sensaciones musicales.
... aprenderás a escuchar la música y a disfrutarla aún más.
Licenciada en Matemáticas, Profesora de violín, Monitora de Actividades Dirigidas (Aeróbic y Step) y el Curso de Alimentación, Cultura Gastronómica y Creatividad de la Cátedra de Ferran Adriá , la imaginación e innovación en sus proyectos está garantizada.
Con amplia experiencia en el mundo de la docencia, sus actividades no se limitan a las clases de Violín, sino que imparte también asignaturas como Orquesta, Música de Cámara, Lenguaje Musical, Ritmo y Coordinación, Historia de la Música, Biografías de Compositores, etc.
Su participación en grupos de cámara y orquestas, así como sus experiencias como solista, la capacitan para formar y dirigir la educación musical de alumnos de todo tipo, tanto futuros profesionales como aficionados que desean disfrutar de la música como hobbie.
Imparte clases de Audiciones Comentadas desde hace más de 5 años, primero en la Escuela Municipal de Música Enrique Granados de Majadahonda, realizando ahora esta actividad como parte del proyecto "elviolin.com".
Como alternativa a las partituras tradicionales y en su afán por buscar la calidad sonora a partir de los recursos con que cuenta en cada momento, desde hace más de 10 años realiza amenos arreglos personalizados para los grupos que dirige o con los que colabora.
En Enero de 2004 crea "elviolin.com", proyecto destinado a acercar la música a todos sus aficionados, realizando conciertos, cursos, talleres y charlas de divulgación cultural.
Actualmente es la directora e imparte clases en el Aula 2 - Moratalaz.
Lunes 2 de Marzo: Ópera Madame Butterfly, Puccini.
Como en otras ocasiones, vamos a hablar de ópera en nuestras Audiciones Comentadas de esta semana. Y lo hacemos nada menos que con Madama Buterfly, ópera del compositor italiano Giacomo Puccini, el escritor de ópera más importante de finales del siglo XIX y principios delXX, y autor de algunas de las óperas más conocidas universalmente.
Puccini comienza sus estudios musicales en Lucca, su ciudad natal, donde fue infante de coro y organista de algunas de las iglesias de su ciudad y de la región. Más tarde se traslada a Milán para continuar sus estudios, y es allí donde se interesa especialmente por las óperas de Wagner.
Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos acompañará en esta sesión operística en la que veremos algunos de los fragmentos más representativos de Madama Butterfly mientras los analizamos musical y estilísticamente.
Madama Butterfly es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini basó su ópera en parte en el cuento “Madame Butterfly” de John Luther Long, y también en la novela “Madame Chrysanthème” de Pierre Loti.
Puccini realizó varias versiones de la ópera, conociéndose en la actualidad hasta cinco versiones diferentes.
La acción se desarrolla en Nagasaki a finales del siglo XIX o principios del XX y en ella se narra la historia de amor entre un oficial de la armada estadounidense, B. F. Pinkerton, y una quinceañera japonesa llamada Cio-Cio-San a la que apodan Butterfly.
Lo que para Butterfly es un matrimonio de por vida, para Pinkerton tan sólo es una aventura fuera de su país, y su plan es divorciarse de ella en cuanto encuentre una esposa más apropiada en su país, ya que las leyes japonesas se lo permiten. Pero Butterfly está muy emocionada con esta boda, hasta el punto de que decide convertirse secretamente del budismo al cristianismo, lo que origina conflictos con su familia en cuanto esta se entera.
Tras la boda Buterfly y Pinkerton tienen una apasionada noche de amor, pero más tarde él debe partir de nuevo y Madama Butterfly se queda esperando su regreso. Tras tres años de espera ella aún confía en su vuelta, pero su criada Suzuki, más realista, no lo tiene tan claro e intenta convencerla de que no va a volver. A pesar de estar pasando apuros económicos, Butterfly no se deja convencer para buscar un nuevo marido confiando en que pronto tendrá noticias de Pinkerton.
Las noticias llegan al fin en forma de carta, pero el comisario que la trae no se atreve a revelarle a Butterfly el contenido, en el que Pinkerton anuncia que no desea seguir con ella.
En el lenguaje de la ópera, cada una de las emociones está hábilmente dibujada por la música, que traspasa las barreras físicas y nos introduce en la mente de cada uno de los personajes de forma que podemos entender mejor su carácter y sus pensamientos más profundos. El poder de la música como vehículo emocional se refleja especialmente en esta ópera en la que podremos escuchar algunos de los pasajes más bellos de la historia de la música.
Yrene Echeverría seleccionará para nosotros algunos de los momentos más trascendentales y nos explicará el contexto musical en el que se enmarcan para que podamos apreciarlos y entenderlos. No son necesarios conocimientos musicales previos para asistir a estas sesiones de Audiciones Comentadas, ya que se explican en un lenguaje sencillo y sin tecnicismos.
Lunes 9 de Marzo: Concierto de Aranjuez, Rodrigo.
El Concierto de Aranjuez es quizá la obra española más internacionalmente conocida, y será la obra que escucharemos y comentaremos en esta nueva sesión de Audiciones Comentadas. Guiados por Yrene Echeverría, profesora de música, violinista profesional y divulgadora musical, escucharemos este concierto, hablaremos de las circunstancias que rodearon su creación, y, cómo no, de su compositor, Joaquín Rodrigo.
La infancia de Joaquín Rodrigo se vio marcada por un hecho que probablemente tuvo una importancia decisiva en su vocación, ya que con tan sólo tres años de edad, y como consecuencia de una infección de difteria, se quedó prácticamente ciego. En palabras del propio compositor, la pérdida parcial de la vista le colocó en el camino de la música. A pesar de su casi total ceguera, el joven Joaquín fue un niño despierto y feliz, y gracias a su gran imaginación pudo crear un mundo interior de excepcional sensibilidad. Su atención pronto se vio dirigida hacia la música, ya que cerca de su domicilio tenían lugar los ensayos de la banda municipal, a los que él asistía sistemáticamente, captando todos los matices de los instrumentos y de la música. Con siete años ingresa en el conservatorio donde estudia solfeo y teoría de la música, piano, violín y composición. En sus primeras composiciones podemos ver una gran capacidad para expresar sus percepciones en la partitura.
Más tarde el joven compositor se traslada a París, donde continúa su formación y descubre las nuevas vanguardias y estéticas que se están desarrollando. Allí tiene contacto con compositores como Ravel, Dukas o Manuel de Falla.
Pero la gran aportación de la capital francesa a la vida de Rodrigo no fue musical, sino sentimental, ya que allí conoce a la que será su esposa, la pianista turca Victoria Kami. Los comienzos de esta relación no fueron fáciles pues ninguna de las dos familias la veía con buenos ojos, pero los dos enamorados superaron las dificultades familiares, sociales y religiosas, y algunos años más tarde contraen matrimonio. En su viaje de bodas visitaron los jardines de Aranjuez, que más tarde el compositor recreará en el primer y tercer movimiento de su célebre concierto.
Tras la boda las dificultades económicas hacen que el matrimonio deba separarse algunos meses, siendo una época muy dura para ambos, pero algún tiempo después comienza a mejorar la situación y pueden volver a unirse de nuevo, instalándose en París.
Si los movimientos primero y tercero del concierto están inspirados en los jardines de Aranjuez, la creación del segundo movimiento tiene lugar tras uno de los momentos más duros de la vida del compositor. Tras su boda la pareja viaja a Alemania, donde Victoria da a luz al primer hijo de ambos, pero lamentablemente el niño nace muerto, y la vida de Victoria también corre peligro. Con este dolor tan profundo, Joaquín Rodrigo crea el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez, en el que plasma toda la pena que siente, el dolor, la rabia, la impotencia… pero también la súplica, la aceptación, la esperanza… Todas las emociones que podemos suponer que pasan por su mente, se encuentran magistralmente recreadas en este movimiento. Con la ayuda de Yrene Echeverría iremos escuchándolo y captando todos los matices y emociones que encierra este emotivo concierto. No hace falta saber música para asistir a estas audiciones ya que se explican en un lenguaje ameno y sencillo.
Lunes 16 de Marzo: Óperas de Rossini.
Volvemos a hablar de ópera en nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, pero esta vez lo vamos a hacer en un formato ligeramente diferente. En lugar de centrarnos en una sola ópera, en esta ocasión vamos a hablar de un compositor, concretamente de uno de los compositores más importante y emblemáticos del mundo de la ópera: el italiano Giochino Rossini.
Rossini nace en una familia de origen humilde y muy pronto demuestra que posee un gran talento musical, lo cual le facilita el acceso a enseñanzas musicales de alto nivel. Con sólo 14 años estrena su primera ópera, y a lo largo de 19 años escribirá un total de 37 óperas, consiguiendo con casi todas ellas grandes éxitos, aunque también en ocasiones estrepitosos fracasos de los que se reponía rápidamente con nuevos éxitos. Con tan solo 25 años ya era considerado el compositor de ópera más importante de su época.
Rossini lleva a la perfección el llamado género bufo, un tipo de obra de carácter cómico y desenfadado, sin dejar por ello de componer también otras óperas serias que también cosecharon grandes triunfos.
Sus primeras obras nacen en Italia y más adelante se traslada a París donde continuará escribiendo y donde se convierte en una gran estrella a nivel europeo, realizando giras por diferentes países. Su influencia fue muy importante para todos los compositores de ópera posteriores e incluso contemporáneos, y sus melodías rápidamente se convertían en éxitos inmediatos y permanentes.
Rossini deja de componer óperas con tan sólo 37 años, y cuando aún le quedaban muchos años de vida, aunque no por ello abandona el panorama musical, pues se hizo cargo de la dirección del Théâtre-Italien y del Liceo de Bolonia y continuó componiendo muchas obras breves. Aún hoy sigue siendo un misterio por qué abandonó la composición de óperas, y en esta sesión de Audiciones Comentadas analizaremos algunas de las teorías al respecto.
A pesar de ser uno de los grandes y más importantes compositores de su ópera, realmente la mayor afición de Rossini no es la música, como él mismo se encargó de aclarar en numerosas ocasiones, sino la gastronomía, siendo también un excelente cocinero y un gran gourmet. So numerosas las anécdotas que protagonizó a este respecto, y en esta sesión hablaremos de su música, como es natural, pero también de su gran pasión, y de las numerosas anécdotas que protagonizó por culpa de su afición desmedida a la comida.
Yrene Echeverría, violinista profesional, profesora de música y divulgadora musical, nos hablará de Rossini, del compositor, del personaje, y, cómo no, de su música, de forma que al finalizar la sesión tendremos una visión global de su obra, de su persona y de su estilo de vida.
Veremos algunos de los fragmentos más destacados de sus óperas más importantes, como Otello o El barbero de Sevilla, pero también podremos disfrutar algunas de sus obras no tan conocidas como La dama del lago o El Conde Ory, sin olvidarnos de La Cenicienta, Guillermo Tell o La gazza ladra. En todos los casos, Yrene Echeverría seleccionará para nosotros algunos fragmentos que veremos y escucharemos, y con su ayuda podremos entender mejor el lenguaje operístico y en concreto las características musicales de las óperas de Rossini, haciéndonos una idea más global de la obra de este famoso compositor.
Lunes 23 de Marzo: Primavera, Vivaldi.
Antonio Vivaldi no necesita presentación, y su composición más conocida, las Cuatro Estaciones, tampoco, ya que quizá se trata de una de las obras de música clásica más escuchadas de todos los tiempos.
Pero en esta sesión de Audiciones Comentadas Yrene Echeverría, violinista profesional, profesora y divulgadora musical, nos contará algunos datos no tan conocidos sobre el autor y su obra.
Antonio Vivaldi, violinista y compositor italiano, probablemente recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, aprendiendo con él a tocar el violín.
Más tarde se ordena sacerdote, pero al cabo de un tiempo ha de renunciar al ejercicio de su ministerio debido a una enfermedad de tipo respiratorio. El mismo año que se ordena sacerdote, obtiene el cargo de profesor de violín en el Conservatorio femenino de La Pietà, en Venecia, uno de los muchos orfanatos para niñas que se crean en esta ciudad en esta época para ofrecer a las jóvenes sin posibilidades económicas la oportunidad de desarrollar un oficio y apartarlas así de la mendicidad o incluso la prostitución.
Vivaldi era además, en este Conservatorio, director de coro y maestro de conciertos, gracias a lo cual puede dar a conocer su música instrumental, aprovechando esta oportunidad de componer para un grupo experimentado de solistas, coro y orquesta. Su función implicaba, además de la docencia, la adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta y su famoso coro.
Vivaldi pronto comienza a recibir encargos y sus obras fueron solicitadas por algunos de los editores más importantes de toda Europa.
Los cuatro conciertos para violín solista y orquesta llamados Las Cuatro Estaciones están llenos de efectos sonoros imitando los sonidos de la naturaleza y las vivencias propias de cada una de las estaciones del año. Además, cada uno de los movimientos está acompañado de una serie de textos en los que Vivaldi nos explica exactamente qué es lo que estamos escuchando, complementando así los sonidos de los instrumentos con el lenguaje escrito, haciéndonos saber que en determinado momento el sonido que escuchamos es el soplar del viento, o un pájaro trinando, o incluso una tormenta con sus rayos y sus truenos imitados perfectamente por los instrumentos de la orquesta.
Yrene Echeverría nos hará disfrutar de esta obra tan conocida, y nos hará escucharla como si la oyésemos por primera vez, consiguiendo que la sintamos de una forma muy diferente, y que nunca volvamos a escucharla de la misma manera.
El lenguaje empleado en estas explicaciones es siempre sencillo y ameno, siendo muy fácil entender las explicaciones de Yrene, ya que no contienen tecnicismos ni hace falta saber música para comprenderlas. Lo cierto es que, después de pasar por una de nuestras sesiones de Audiciones Comentadas, la música ya nunca nos sonará igual, aprenderemos a entenderla y a disfrutarla y apreciaremos detalles que hasta entonces nos pasaban desapercibidos.
Lunes 30 de Marzo: Cristo en el Monte de los Olivos, Beethoven.
Volvemos en esta ocasión a uno de los compositores más universales de la Historia de la Música: Ludwig van Beethoven, pero lo vamos a hacer con una de sus obras menos conocidas, el Oratorio Cristo en el Monte de los Olivos.
En esta sesión de Audiciones Comentadas hablaremos de la vida de Beethoven para conocer mejor a este compositor universal, de cuyo padre recibe sus primeras lecciones musicales.
Yrene Echeverría, violinista profesional y divulgadora musical, nos ayudará a entender esta obra y nos hablará de la vida de su compositor y de sus características musicales, de forma que podamos apreciar mejor esta pieza en todo su contexto.
Beethoven realizó dos viajes a Viena, donde Mozart le escuchó tocar, y se instala definitivamente en esta ciudad algunos años más tarde. Allí encuentra una sociedad muy interesada por la música en la que Beethoven se introduce rápidamente gracias a su destreza al piano y a sus composiciones. Uno de los maestros de Beethoven fue Haydn.
Cuando el músico parecía tener ante sí una gran carrera como intérprete, comienza a perder audición poco a poco, sin encontrar explicación ni cura para esta afección y llegando a perder totalmente el oído. Esta circunstancia hace que su carrera concertística ya no sea posible, pero Beethoven decide no abandonar la música y centrarse en la composición, dedicándose desde entonces en exclusiva a esa labor y convirtiéndose en uno de los músicos más considerados de su época.
La obra que hoy nos ocupa la escribió Beethoven en 1803, es decir, cuando el músico tenía 33 años de edad, y tardó solamente 14 días en terminarlo, siendo el único oratorio que escribió.
Un oratorio es una obra generalmente de carácter religioso, que vendría a ser una especie de ópera pero sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados. Algunos de los oratorios más famosos son las Pasiones de Bach o El Mesías de Handel.
Cristo en el Monte de los Olivos se interpretó por primera vez en la academia de Beethoven, creada en su honor, junto con el Tercer Concierto para Piano y la Segunda Sinfonía. Un año más tarde el propio Beethoven retomaría el oratorio para perfeccionarlo pero no fue hasta 1811 cuando apareció una segunda versión del mismo.
El libreto está basado en textos de Franz Xaver Huber, el libretista de óperas más famoso de Viena en aquel momento, que escribe esta obra sobre diversos pasajes del evangelio. El oratorio tiene dos partes en las que se narran las escenas de la oración en el huerto y el arresto por de Jesús por parte de las autoridades de Jerusalén. Para enfocar la acción en el personaje de Cristo, el libreto carece de narrador, personaje que era muy habitual en los oratorios. De esta forma se eliminan elementos de la acción y se centra la atención en las emociones y los padecimientos de Jesús, poniendo de manifiesto la fuerte personalidad del carácter del personaje.
Lunes 13 de Abril: Concierto para violín y oboe, Bach.
Una vez más escuchamos en nuestras Audiciones Comentadas una obra de Johann Sebastian Bach, organista, clavecinista y compositor alemán, considerado por muchos el padre de la música. Tuvo gran fama en vida, sobre todo por su facilidad para improvisar, por su gran virtuosismo frente al clave y al órgano, y por sus eruditas composiciones a varias voces.
Yrene Echeverría, divulgadora musical, profesora de música y violinista profesional, nos acompañará y nos explicará los aspectos más interesantes de esta obra.
Perteneciente a una familia de músicos, Bach recibe sus primeras lecciones de su padre y de uno de sus hermanos mayores, que le educaron como organista y como violinista. En aquella época, la forma más habitual de estudiar música era copiando y transcribiendo las obras de los grandes maestros, y así lo hizo el joven Bach, pero a una edad mucho más temprana de lo habitual, y teniendo que deslizarse a escondidas por la noche, para robar las valiosas partituras que se guardaban bajo llave fuera del alcance de los más pequeños de la casa.
A la luz de una vela, Bach copiaba las partituras, que devolvía antes de que le descubrieran, y así las podía estudiar libremente una vez transcritas de su puño y letra. Pronto su gran capacidad musical se hace evidente para toda la familia y su carrera es fomentada y alentada, obteniendo cargos musicales de importancia, aunque no siempre del completo agrado del compositor, que en ocasiones veía menospreciado su talento.
En esta ocasión la obra protagonista será el Concierto para violín y oboe, una obra cuya partitura original no se conserva, ya que se perdió, y ha sido reconstruida a partir de una transcripción que realizó el propio Bach para dos clavicémbalos y cuerdas. Actualmente se pueden escuchar las dos versiones, incluso alguna para dos pianos, sustituyendo a los antiguos clavicémbalos.
No es de extrañar que esta obra se perdiese, ya que en aquella época, al morir un compositor su obra solía caer en el olvido, y no fue hasta bastantes años después cuando, gracias a otro gran compositor, Mendelssohn, la obra de Bach fue recuperada de nuevo y pudimos volver a escucharla en conciertos.
Al ser un concierto con solistas, uno de los aspectos más interesantes en que se centrarán las explicaciones serán los diferentes diálogos que se producen entre los solistas y la orquesta, además de entre los propios solistas, creándose un clima musical en el que la atención se divide a varios niveles: cada uno de los instrumentos solistas puede dialogar con la orquesta, ambos pueden dialogar entre ellos, o finalmente ambos pueden crear un único discurso para dialogar de forma conjunta con la orquesta. Las posibilidades son muy variadas y la riqueza musical se amplifica con este formato de concierto para varios solistas y orquesta.